{"title":"Heyblau Records","description":"","products":[{"product_id":"evelyn-kryger-live-at-jazzbaltica-2021-cd","title":"Live at JazzBaltica (CD) \/ Evelyn Kryger","description":"\u003cp\u003eCD en Digipac \/ Sortie le 28.10.2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvelyn Kryger est un groupe originaire de Cologne, Hanovre et Berlin. Le saxophoniste Cito Kaling, la violoniste Rebecca Czech, le pianiste et claviériste Arne Dreske, le bassiste Jonas Holland-Moritz et le batteur Hannes Dunker génèrent à partir de leurs préférences et tempéraments variés une dramaturgie flexible, qui réserve également de nombreuses surprises au groupe lui-même. La poésie n'est pas concevable sans énergie dans ce contexte, la mélancolie sans gaieté, la curiosité sans une connaissance sûre de la tradition, l'ouverture musicale au grand tout sans pédanterie dans le détail.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes idées de base des chansons naissent de manières très différentes. Parfois, un membre apporte un fragment, un groove ou un élément mélodique, avec lequel on joue ensemble selon des règles ouvertes. Souvent, ce sont trois idées ou plus qui sont ensuite combinées. Ce n'est qu'après de longs processus, éprouvés par le jeu, que des morceaux complets en résultent. Il n'est pas rare que la chanson s'éloigne tellement de l'idée originale pendant cette métamorphose qu'à la fin, il en résulte un morceau complètement différent de celui initialement prévu. C'est précisément cette impartialité vis-à-vis du résultat musical qui fait aussi la proximité de la musique d'Evelyn Kryger avec la vie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe concert au JazzBaltica était difficilement comparable à d'autres situations de jeu, car le groupe – en raison du confinement – n'avait pas joué devant un public depuis un an. Le sentiment d'une libération fervente est perceptible à chaque instant. Des personnalités musicales sont sur scène, dont le sens de la vie est de jouer devant des gens, mais qui ne l'avaient plus fait depuis trop longtemps. Le groupe est totalement en lui-même, mais aussi complètement là pour le public. Avec le CD, cela donne l'impression que la musique est exclusivement destinée aux deux oreilles qui l'écoutent actuellement.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEvelyn Kryger a depuis longtemps créé son propre genre et célèbre une musique aussi accessible qu'illimitée. \"Live At JazzBaltica 2021\" est la preuve d'une esthétique sonore qui non seulement laisse les associations circuler librement, mais invite chaque auditeur à trouver le lien avec sa propre vie.\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44725814493448,"sku":"MB-348823","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/0029769581_10.jpg?v=1704809470"},{"product_id":"vinyl-billy-wolke-2016","title":"Billy Wolke (Vinyl) \/ Evelyn Kryger","description":"Vinyle 12\" \/ Sorti le 14.10.2016\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToutes les chansons écrites par Evelyn Kryger\u003cbr\u003e1-3 enregistrées en direct au studio udk-berlin, décembre 2015\u003cbr\u003e4 enregistrées en direct à beats unter bäumen 2015\u003cbr\u003eEnregistrement\/Mixage : Wanja Hüffell\u003cbr\u003eMastering : HP-Mastering Hamburg\u003cbr\u003eartwork : jonas holland-moritz\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eviolon additionnel sur 2 \u0026amp; 3 : Lukas Bergmann\u003cbr\u003evoix additionnelles sur 4 : Jake Olson\u003cbr\u003eparoles sur 4 : Jake Olson","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44725836316936,"sku":null,"price":22.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/EK_Billy_V.jpg?v=1704815073"},{"product_id":"cd-killing-time-2022","title":"Killing Time (CD) \/ Jenny Thiele","description":"\"Killing time\" est mon deuxième album solo, enregistré principalement dans mon salon à Cologne, en Allemagne. Pendant cinq ans, j'ai fait des tournées intensives avec le groupe indie \"Fortuna Ehrenfeld\" en tant que claviériste et chanteuse, et ces chansons sont celles que je jouais pour moi-même lorsque je rentrais tard le soir après un concert ou une tournée. Des chansons pour m'aider à digérer ce que j'avais vu en tournée, à me détendre et à me retrouver.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC'est un regard musical intérieur et la décision d'opter pour les versions réduites et honnêtes de mes chansons. Il m'a fallu du courage pour jeter la plupart des pistes que j'avais enregistrées avec d'excellents musiciens en studio et revenir aux versions \"démo\" que j'avais enregistrées dans mon salon. Si vous écoutez attentivement, vous pouvez entendre le bruit de la caténaire au-dessus dans ma guitare, les trains qui passent devant ma fenêtre et mes voisins qui crient. C'est brut, sensible et c'est honnête, j'adore !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRené Tinner était la personne idéale pour mixer et produire les chansons, les réduisant encore plus à leur essence. C'est une lumière dans le domaine de la production qui a travaillé avec CAN dans les années 70 et 80 à Cologne et je suis heureuse d'avoir travaillé avec lui.\u003cbr\u003eParticipants\u003cbr\u003epublié le 14 octobre 2022\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToutes les musiques et paroles écrites par Jenny Thiele\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeo Eisenach - guitare (pistes 3, 7, 8), basse (pistes 7, 8)\u003cbr\u003eJannis Bentler - batterie (piste 8)\u003cbr\u003eJohanna Stein - violoncelle (pistes 4, 7)\u003cbr\u003eJenny Thiele - voix, guitares, basse, claviers\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMixage et production par René Tinner\u003cbr\u003eMastering par Jannis Bentler\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtwork par Eleny Teffera\u003cbr\u003ePhotos par Anna Schwartz\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(c) 2022 Jenny Thiele","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44725843722504,"sku":null,"price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/0029556330_10.jpg?v=1694782684"},{"product_id":"cd-camper-mode-2018","title":"Mode camping (CD) \/ Kai Otten","description":"\u003cp\u003eLa musique décorative est le nom que Kai Otten donne à son deuxième album acoustique-électronique \"Camper Mode\". Ce n'est en aucun cas une façon de dénigrer ou même de mépriser. Bien au contraire : une bonne musique peut en effet être une musique d'ambiance, affirme le compositeur, producteur et guitariste de 33 ans. Elle peut sonner si émouvante et rythmée comme si l'on voyait Che traverser le Chili à moto. Une autre fois, on flotte dans l'espace avec Major Tom sur des paysages sonores sphériques. Les influences et les sons vont de l'ambiance à l'Easy Listening en passant par \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003ele Chillout, du\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e Flamenco au Jazz en passant par le Trip Hop. Des sons faits main et des instruments fabriqués maison rencontrent des synthétiseurs et des échantillons sonores comme des crépitements, du bruit, des bruissements et des sonneries. Et à chaque fois, la guitare de concert solo d'une clarté cristalline se superpose aux instrumentaux composés avec amour. Le Cologne Kai Otten a été influencé par des artistes tels qu'Air et Carlos Santana, Moby et Tycho. Cette liste est complétée par les premières compilations chillout de Café del Mar. Des compilations qu'Otten considère comme en avance sur leur temps. On peut en dire autant de lui et de \"Camper Mode\".\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44725888844040,"sku":"MB-346114","price":14.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/0013520604_10.jpg?v=1694784170"},{"product_id":"vinyl-camper-mode-2018","title":"Camper Mode (Vinyle) \/ Kai Otten","description":"\u003cp\u003eMusique d'ambiance, c'est ainsi que Kai Otten appelle son deuxième album acoustique et électronique, « Camper Mode ». Il ne faut en aucun cas y voir une minimisation, voire un dénigrement. Bien au contraire : Car une bonne musique peut tout à fait être une musique d'ambiance, selon le compositeur, producteur et guitariste de 33 ans. Elle peut être si émouvante et rythmée qu'on croirait voir le Che traverser le Chili à moto. À d'autres moments, on flotte dans l'espace avec le Major Tom sur des paysages sonores sphériques. Les influences et les sons vont de l'ambiance à l'easy listening en passant par \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003ele chill-out, du\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e flamenco au jazz et au trip hop. Des sons faits main et des instruments auto-fabriqués rencontrent des synthétiseurs et des échantillons sonores comme des crépitements, du bruit, des bruissements et des sonneries. Et à chaque fois, la guitare de concert solo cristalline se pose sur les instrumentaux composés avec amour. Kai Otten, basé à Cologne, a été influencé par des artistes tels qu'Air et Carlos Santana, Moby et Tycho. Cette liste est complétée par les premières compilations chill-out de Café del Mar. Des compilations qu'Otten considère comme en avance sur leur temps. On peut en dire autant de lui et de « Camper Mode ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44725891137800,"sku":"MB-346013","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/0013520521_10.jpg?v=1694784240"},{"product_id":"cd-billy-wolke-2016","title":"Billy Wolke (CD) \/ Evelyn Kryger","description":"CD en Digipac \/ Sorti le 14.10.2016\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTous les morceaux ont été écrits par Evelyn Kryger \u003cbr\u003e 1-3 enregistrés en direct au studio udk-studio berlin, décembre 2015 \u003cbr\u003e 4 enregistrés en direct à beats unter bäumen 2015 \u003cbr\u003e Enregistrement\/Mixage : Wanja Hüffell \u003cbr\u003e Mastering : HP-Mastering Hamburg \u003cbr\u003e artwork : jonas holland-moritz \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e violon additionnel sur 2 \u0026amp; 3 : Lukas Bergmann \u003cbr\u003e chants additionnels sur 4 : Jake Olson \u003cbr\u003e paroles sur 4 : Jake Olson","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44725893660936,"sku":"MB-344011","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/EK_Billy_CD.jpg?v=1704815203"},{"product_id":"cd-iii-2024","title":"III (CD) \/ Evelyn Kryger","description":"\u003cp\u003eCD en Hangpak \/ Sortie 26.01.2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoins, c'est plus. La plupart du temps, du moins. Tout le monde le sait. Mais il est beaucoup moins populaire de savoir que plus peut aussi être plus. Le quatuor Evelyn Kryger, originaire de Hanovre, Cologne et Hildesheim, démontre avec brio sur son nouvel album \"III\" que l'on peut investir tout ce que l'on a dans un projet pour en tirer encore plus que ce que l'on pensait. Et c'est une bonne chose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMais reprenons depuis le début. Après leur album live \"Live At JazzBaltica 2021\", le saxophoniste Christoph \"Cito\" Kaling, le claviériste Arne Dreske, le bassiste Jonas Holland-Moritz et le batteur Hannes Dunker ont dû faire face au départ de la violoniste Rebecca Czech. Fallait-il, après cette perte initialement douloureuse, chercher une nouvelle violoniste pour combler le vide ? Ou un autre instrument pourrait-il apporter une nouvelle touche ? Les quatre musiciens convaincus ont opté pour une autre voie. Ils ont repensé l'ensemble de leur concept de groupe et ont résolument repris à zéro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"III\" est un nouveau départ radical, sans renoncer aux compétences essentielles acquises jusqu'à présent. Quatre individualistes qui, de la contradiction de leurs expériences personnelles, de leurs préférences et de leurs méthodes de travail, distillent un flux logique d'événements qui, au final, dépasse toute définition et mène toujours à des objectifs différents de ceux initialement visés. Sans l'avoir planifié de cette manière, Evelyn Kryger a réussi à créer une œuvre monumentale, un film sonore épique qui a les traits d'un album concept. La dramaturgie, le déroulement et la direction sonore n'ont émergé que pendant le travail direct sur l'album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeul le casting a été effectué selon des critères bien définis avant le début de la production, et c'est la différence décisive par rapport à tous les albums précédents du groupe. Car cette fois, on n'a pas misé sur une formation fixe qui serait présente sur tout l'album et partirait ensuite en tournée, mais on s'est entouré d'une foule variable d'invités qui, dans les différentes chansons, ont apporté des timbres et des nuances individuels, des moments de tension ou des changements de direction. Le guitariste Omar Gudjonsson, bien connu du groupe de post-rock islandais ADHD, était depuis longtemps un invité rêvé par les gars d'Evelyn Kryger. La rappeuse brésilienne Laíz, qui combine le flow et l'urgence du hip-hop avec la puissance et l'impact des rythmes latino-américains, apporte des accents vocaux inhabituels. Le trompettiste Tom Trabandt et le saxophoniste Richard Häckel, comme Evelyn Kryger, viennent de la scène jazz de Hanovre. Le percussionniste vénézuélien Nené Vásquez contribue à l'accent rythmique. Enfin, dans l'ensemble d'Evelyn Kryger, le son familier du violon ne doit pas manquer. L'Américain Roland Satterwhite, qui joue entre autres dans le groupe de jazz-rock berlinois Tolyqyn, a été la voix appropriée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeaucoup de noms, mais il ne s'agit pas ici de quantité, mais de précision. Car – et c'est la grande réussite d'Evelyn Kryger – aucune de ces contributions ne sonne comme un gadget ou ne ressort particulièrement du son de l'album. Chacune s'intègre dans le courant logique du concept global, comme si elle avait toujours fait partie du groupe. Un degré d'intégration plus élevé est difficilement imaginable, comme si le groupe était la vallée et les invités la rivière qui traverse la vallée. Evelyn Kryger travaille consciemment avec des contrastes, qui sont cependant toujours menés à l'unité. Aucune des chansons n'est concevable, dans ce contexte, ne serait-ce que d'un iota différente de la manière dont elle est présentée ici.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa diversité stylistique du CD est tout aussi grande que la liste des interprètes. Le spectre s'étend du jazz et du prog-rock, en passant par des passages dignes de bandes-son, des emprunts pop, des grooves latins, des colorations folkloriques jusqu'à la précision et la densité de la musique classique et l'ouverture décontractée du jam rock. Il n'y a pas de frontières entre ces moments. Chaque chanson déverse une nouvelle corne d'abondance de mélodies merveilleuses. Comme dans les meilleurs moments de Return To Forever, du Pat Metheny Group, de Nils Petter Molvaer ou d'ADHD, toutes ces influences et arrière-plans fusionnent en un tout harmonieux qui n'a plus besoin de catégorisation. Car une chose est claire dès la première note et se poursuit jusqu'à la dernière mesure : ceci est toujours et exclusivement une déclaration d'Evelyn Kryger. Le groupe bénéficie d'une particularité que le saxophoniste Cito Kaling avait déjà formulée lors du dernier album \"Live At JazzBaltica 2021\" : \"Nous sommes un groupe d'individualistes qui a pourtant un son de groupe très homogène. Nous apportons tous nos instruments du jazz, sans vraiment fonctionner comme un groupe de jazz. Nos caractères et nos styles de jeu personnels s'entremêlent au sein du groupe pour former un son commun.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLoin de toute définition stylistique et musicale, \"III\" apparaît comme un film. Les voix deviennent des personnages, les chansons des scènes d'une intrigue à l'issue incertaine, les sons des décors, les grooves des balises narratives. On est captivé, assis dans un fauteuil de cinéma imaginaire, et on suit le monde narratif d'images qu'Evelyn Kryger déchaîne devant l'oreille voyante. Chaque touche de couleur, chaque battement, chaque note et chaque mot chanté prennent sens dans ce monde d'impressions exubérantes. \"III\" est grand, mais il doit l'être pour produire cet effet écrasant. La pochette, conçue par l'artiste de Hanovre Anna Abramovich, contribue également à l'effet audiovisuel final de l'album. En tant que pentagone, elle forme déjà une œuvre d'art en soi, indépendamment de la musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAttention aux superlatifs, mais le quatrième album d'Evelyn Kryger, intitulé \"III\", est l'un des trésors musicaux les plus complets de ces dernières années. Ce n'est pas simplement une production studio, mais au meilleur sens du terme, une performance. Sans vouloir faire de \"namedropping\" supplémentaire, il n'y a pas besoin de craindre la comparaison avec les grands albums conceptuels de l'histoire du rock et du jazz. Si nous voulons changer de terrain de jeu culturel à ce stade, alors Evelyn Kryger s'est qualifié pour la Ligue des champions avec \"III\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTexte : Wolf Kampmann\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45063261192456,"sku":"MB-351413","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/EK_III_Hangpak_01.jpg?v=1704810022"},{"product_id":"cd-evelyn-kryger-2013","title":"Evelyn Kryger - Evelyn Kryger (CD)","description":"CD en Digipac \/ Sorti le 05.07.2013\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Les cinq Hannovriens d'Evelyn Kryger ont enregistré un album qui enivre et qui témoigne non seulement d'une musicalité exquise et d'une profonde compréhension des variations stylistiques complexes allant de l'est au sud, mais qui met surtout en avant la curiosité et le plaisir du matériau. [...] Le résultat est, si vous me permettez l'écart stylistique : génial.\" \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e (Folker 6\/2013) \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRebecca Czech, Violon \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Christoph Kaling, Saxophone \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Malte Hollmann, Claviers \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Jonas Holland-Moritz, Basse \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Hannes Dunker, Batterie \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Enregistré en mars 2013 à Berlin, Studio-X \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Enregistrement \u0026amp; Mixage : Alex Semrow \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mastering : Jens Dreesen, skyline-tonfabrik Düsseldorf \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Toutes les chansons écrites et arrangées par Evelyn Kryger \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e sauf les pistes 4 et 7, traditionnels, arrangés par Evelyn Kryger \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45063570424072,"sku":null,"price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/EK_EK.jpg?v=1704815434"},{"product_id":"cd-when-i-was-2021","title":"Quand j'étais (CD) \/ Taranczewski","description":"Après plus de 15 ans sans son propre trio, le compositeur de films primé Olaf Taranczewski revient sur scène avec ses amis de longue date et partenaires musicaux Jean-Philippe Wadle et Benedikt Stehle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes trois musiciens décrivent leur musique comme du Jazz Cinématique – créant des ambiances, des émotions et des paysages acoustiques, donnant à chaque note de la place pour respirer et recherchant un sens plus profond dans chaque mélodie, dans chaque harmonie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Excellente qualité sonore et pressage superbe ! Limité à 500 exemplaires. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eVinyl-fan.de \/ Décembre 2021\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Un jazz à la fois absolument intemporel et très moderne. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eRalf Dorschel, Play Jazz! NDR Radio\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Le trio piano à son meilleur »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eDaniella Baumeister, HR2 Radio, Jazz Now\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« C'est la douce rébellion du jazz. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eVolly Tanner, SCHALL Magazin 3\/21\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« On entend clairement que le pianiste est un compositeur de musique de film primé et qu'il a donc un excellent sens des arcs de tension dramaturgiques et évocateurs... plus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecrédits\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003epublié le 19 novembre 2021\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOlaf Taranczewski - piano\u003cbr\u003eJean-Philippe Wadle - contrebasse\u003cbr\u003eBenedikt Stehle - batterie et hang drum\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnregistré en mars 2021 aux Hagelberger Studios, Berlin-Kreuzberg\u003cbr\u003eMusique écrite, enregistrée et mixée par Olaf Taranczewski\u003cbr\u003eAlbum produit par Olaf Taranczewski \u0026amp; Jean-Philippe Wadle\u003cbr\u003eMasterisé par Christoph Stickel, cs mastering Vienna\u003cbr\u003ePochette et design graphique par Daniel Halsall\u003cbr\u003ePhotographie par Marcel Brell\u003cbr\u003eLabel : Hey!Blau Records, Cologne, Allemagne\u003cbr\u003ewww.heyblau-records.com","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45227308024072,"sku":null,"price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/taran_01.jpg?v=1708523902"},{"product_id":"kopie-von-vinyl-killing-time-2022","title":"When I was (Double-Vinyle) \/ Taranczewski","description":"Après plus de 15 ans sans son propre trio, le compositeur de musique de film primé Olaf Taranczewski revient sur scène avec ses amis de longue date et partenaires musicaux Jean-Philippe Wadle et Benedikt Stehle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes trois musiciens décrivent leur musique comme du jazz cinématographique – créant des ambiances, des émotions et des paysages acoustiques, donnant à chaque note la place de respirer et recherchant un sens plus profond dans chaque mélodie, dans chaque harmonie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Excellente qualité sonore et pressage superbe ! Limité à 500 exemplaires. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eVinyl-fan.de \/ Décembre 2021\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Un jazz à la fois absolument intemporel et très moderne. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eRalf Dorschel, Play Jazz! NDR Radio\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Le meilleur du trio de piano »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eDaniella Baumeister, HR2 Radio, Jazz Now\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« C'est la douce rébellion du jazz. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eVolly Tanner, SCHALL Magazin 3\/21\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« On entend clairement que le pianiste est un compositeur de musique de film primé et qu'il a donc un excellent sens des arcs de tension dramaturgiques et évocateurs... plus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecrédits\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eparu le 19 novembre 2021\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOlaf Taranczewski - piano\u003cbr\u003eJean-Philippe Wadle - contrebasse\u003cbr\u003eBenedikt Stehle - batterie et hang drum\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnregistré en mars 2021 aux Hagelberger Studios, Berlin-Kreuzberg\u003cbr\u003eMusique écrite, enregistrée et mixée par Olaf Taranczewski\u003cbr\u003eAlbum produit par Olaf Taranczewski \u0026amp; Jean-Philippe Wadle\u003cbr\u003eMasterisé par Christoph Stickel, cs mastering Vienne\u003cbr\u003ePochette et conception graphique par Daniel Halsall\u003cbr\u003ePhotographies de Marcel Brell\u003cbr\u003eLabel : Hey!Blau Records, Cologne, Allemagne\u003cbr\u003ewww.heyblau-records.com","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45227316805896,"sku":null,"price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/taran_04.jpg?v=1708523870"},{"product_id":"cd-waltzes-2015","title":"Valses (CD) \/ Kerim König","description":"\u003cp\u003e«Le grand talent de König est de capter des ambiances musicalement et de les exprimer en son… Les œuvres sont profondes, sensibles, émotionnelles.»\u003cbr\u003e(klassik.com)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe compositeur allemand de musique de films Kerim Koenig vit à Berlin et compose principalement pour le cinéma et la télévision depuis 2007. Lorsqu’il a vu et entendu la pianiste concertiste japonaise Mayuko Miyata – qui vit actuellement elle aussi dans la capitale allemande – jouer à l’un de ses concerts, il s’est souvenu d’une valse qu’il avait composée puis oubliée dans un tiroir. Le jeu expressif et techniquement brillant de Miyata a ravivé sa passion pour Chopin – une passion partagée par Miyata, qui s’est plongée dans la musique de Chopin sous la tutelle de la pianiste concertiste polonaise plusieurs fois primée Lidia Grychtołówna. C’est ainsi qu’est né le projet Waltzes : une musique de piano classique contemporaine composée par Kerim Koenig et interprétée par Mayuko Miyata. Ensemble, ils ont enregistré un album au célèbre Teldex Studio de Berlin avec l’aide de l’ingénieur du son Wolfgang Schiefermair, nominé aux Grammy Awards. C’est un album plein de paysages sonores qui incitent l’auditeur non pas tant à valser qu’à rêver, à réfléchir et à se détendre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCrédits\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié le 28 août 2015\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÉcrit par Kerim König\u003cbr\u003eEnregistré, mixé et masterisé par Wolfgang Schiefermair au Teldex Studio Berlin\u003cbr\u003ePhotographie par Jose D. Jiménez, Loko-motion\u003cbr\u003eCréation artistique par Jonas Holland-Moritz, Heyblaudesign\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiano : Mayuko Miyata\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45230876131592,"sku":null,"price":14.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/Mockup_CDundVinyl-5_2_f514484a-1a4d-4bf5-bdf9-98ccdff7b3ff.jpg?v=1768828039"},{"product_id":"cd-_in-between-2018","title":"_in between (CD) \/ Kerim König","description":"\u003cp\u003e\"Les images que Kerim König peint, le matériau qu'il tisse à partir de piano, de synthétiseurs, d'arrangements de cordes, d'extraits vocaux isolés et de boucles de batterie dépouillées, sont denses, chaleureuses, captivantes, à peine insignifiantes ou clichées.\"\u003cbr\u003e(PrettyInNoise)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec son deuxième album '_in between', le compositeur berlinois Kerim König explore les mondes intermédiaires de la musique acoustique et électronique, du silence et des espaces. Une œuvre organique, sensuelle et intime qui a réuni la pianiste Mayuko Miyata, l'Oriel Quartett, Jörg Potratz (contrebasse), la chanteuse Teresa Bergman et Kerim König lui-même à l'électronique. L'album est sorti via le label Hey!blau Records, basé à Cologne.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ecrédits\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003esortie le 30 mars 2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÉcrit et produit par Kerim König\u003cbr\u003eEnregistré et mixé par Wolfgang Schiefermair au Teldex Studio Berlin\u003cbr\u003eMasterisé par Francesco Donadello, Calyx Mastering\u003cbr\u003ePhotographie par Jose D. Jiménez, Loko-motion\u003cbr\u003eArtwork par Jonas Holland-Moritz, Heyblaudesign\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45230881538312,"sku":null,"price":14.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/Mockup_CDundVinyl-5_1_abae9209-397c-4b64-89fd-5ece7f1d0395.jpg?v=1768828029"},{"product_id":"cd-zappelitos-bathroom-dance-event","title":"Zappelitos Bathroom Dance Event (CD) \/ Matovsgarax","description":"La pure joie de vivre ! Sur son album « Zappelito’s Bathroom Dance Event », André Matovs réussit l'exploit de nous transporter simultanément en mille lieux et à mille époques. Il transforme l'absurde en réalité et mène la réalité à l'absurde. Son mélange déjanté d'exotica, de musiques des Balkans et klezmer, de mambo, de surf, space et prog rock, de boogaloo, de punk et de jazz débouche sur une musique de fête intellectuelle qui transforme différents états agrégats du passé, entre nostalgie et désir, en un ici et maintenant bouillonnant. « Zappelito’s Bathroom Dance Event » est un speed trip musical sur un carrousel pour enfants, où Nino Rota, Yma Sumac, John Zorn, Dick Dale, Goran Bregovic et le groupe Farmer’s Market nous saluent joyeusement, sans que nous puissions encore distinguer leurs contours, même vaguement.","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45435442102536,"sku":null,"price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/Matov_CD.jpg?v=1712660399"},{"product_id":"vinyl-zappelitos-bathroom-dance-event-2024","title":"Zappelitos Bathroom Dance Event (Vinyle) \/ Matovsgarax","description":"La pure joie de vivre ! Sur son album \"Zappelito's Bathroom Dance Event\", André Matovs réussit le tour de force de nous transporter simultanément en mille lieux et à mille époques. Il transforme l'absurde en réalité et mène la réalité à l'absurde. Son mélange sauvage d'exotica, de musique balkanique et klezmer, de mambo, de surf, de space et de prog rock, de boogaloo, de punk et de jazz débouche sur une musique de fête intellectuelle qui transforme différents états agrégats du passé, entre nostalgie et désir, en un ici et maintenant bouillonnant. \"Zappelito's Bathroom Dance Event\" est un voyage musical rapide sur un carrousel pour enfants, où Nino Rota, Yma Sumac, John Zorn, Dick Dale, Goran Bregovic et le groupe Farmer's Market nous saluent joyeusement, sans que nous puissions encore vaguement distinguer leurs contours.","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45435503444232,"sku":null,"price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/Matov_Vinyl.jpg?v=1712660493"},{"product_id":"cd-ukumbu-ke-2024","title":"Ukumbu.KE (CD) \/ Nina Ogot","description":"\u003cp\u003eLe nouvel album de Nina Ogot, \u003cstrong\u003eUkumbu.KE\u003c\/strong\u003e, est un album compact de neuf titres au charme nouveau. Des guitares étincelantes, des percussions entraînantes et des cuivres mélodieux et joyeux se complètent parfaitement avec les vers récités avec compétence par la Kényane dont le timbre vocal unique est mis en valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUkumbu.KE\u003c\/strong\u003e raconte les souvenirs anciens et récents de la chanteuse, des moments culturels personnalisés : Des musiques et des contes traditionnels presque oubliés, des films mémorables, des maîtres de la télévision légendaires, toutes sortes d'images reprennent vie dans ses chansons - et sur la pochette du CD, Nina Ogot se présente avec humour sous les traits d'un personnage de dessin animé voyageant dans son passé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur \u003cstrong\u003eUkumbu.KE\u003c\/strong\u003e Ogot montre comment les souvenirs façonnent même la société kényane moderne. Elle renforce les racines culturelles tout en faisant référence à la musique traditionnelle : les mélodies Taarab et Bango de la côte kenyane, les percussions Isukuti des Luhya et les rythmes spirituels Dodo des Luo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNina Ogot a enregistré \u003cstrong\u003eUkumbu.KE\u003c\/strong\u003e dans sa ville natale de Nairobi afin de capter l'ambiance kenyane authentique. Sa section de cuivres, arrangée et enregistrée en Allemagne, est la note internationale distincte de cet album. La chanteuse, qui est également la compositrice de toutes les chansons, a choisi un style d'arrangements moins expérimental et plus résolu.\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45536593608968,"sku":null,"price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/NinaOgot_Umbu_968fd1b4-3839-48a2-b9bf-ec38161e0f88.jpg?v=1715780648"},{"product_id":"cd-dala-2020","title":"Dala (CD) \/ Nina Ogot","description":"\u003cp\u003eNina Ogot est une musicienne contemporaine de Nairobi. Elle fusionne des éléments traditionnels de ses origines Luo avec d'autres influences kenyanes et occidentales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon nouvel album \"Dala\" (foyer) s'inspire de quelques grands noms de la musique kenyane comme Daudi Kabaka et Joseph Ngala. Les refrains benga, les percussions entraînantes, les cuivres accrocheurs et les voix témoignent tous de la prouesse musicale du groupe de 13 musiciens de Nina Ogot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChantant principalement en kiswahili et en dholuo, la voix chaleureuse et expressive de Nina vous transporte dans un univers exotique de musique du monde. La chanteuse réussit à traduire ses expériences en notes et paroles qui touchent les auditeurs de nombreuses régions du monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNina Ogot a enregistré son troisième album \"Dala\" en Allemagne, grâce à l'excellente alchimie musicale entre ses musiciens kenyans et ses nouveaux musiciens allemands. Une configuration de studio d'enregistrement en direct d'instruments occidentaux ajoute du faste et de la couleur aux morceaux de la chanteuse, allant des arrangements de cordes classiques au doux son des claviers vintage analogiques en passant par des guitares enregistrées avec des préamplis à lampes des années 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet album promet donc à son public une palette musicale riche et colorée – un son kenyan contemporain passionnant.\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45536605470984,"sku":null,"price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/0021621236_10.jpg?v=1714423380"},{"product_id":"grounded-cd-kerim-konig","title":"Grounded (CD) \/ Kerim König","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'expédition commence le 11 octobre 2024.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe n'est pas seulement sur son nouvel album « Grounded » que le compositeur berlinois Kerim König se révèle être un maître inégalé de l'art extrêmement rare de la psychoacoustique. En tant que compositeur de films expérimenté, il a l'habitude de traduire des images en son. Sur « Grounded », cependant, cela fonctionne à l'inverse. La musique elle-même génère ses propres images, qui créent de nouvelles intrigues dans l'imagination de l'auditeur. Avec un orchestre à cordes, un piano, une voix et des éléments électroniques subtils, Kerim König atteint sur « Grounded » un niveau d'incomparabilité unitaire qui crée son propre système de référence. Avec son précédent magnum opus « Grounded », Kerim König n'a rien moins que réalisé le paradoxe d'une sécurité véhémente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'album sortira le 11 octobre 2024 sur le label de Cologne Hey!blau Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails du CD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLivré dans un joli digipak à 6 panneaux, avec des illustrations et des photographies d'Alice Baldwin. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ecrédits\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003esort le 11 octobre 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉcrit et produit par Kerim König\u003cbr\u003eOrchestre à cordes : Scoring Berlin\u003cbr\u003ePiano : Mayuko Miyata\u003cbr\u003eVoix : Teresa Bergman\u003cbr\u003eProgrammation électronique : Kerim König\u003cbr\u003eOrchestration : Andreas Lange\u003cbr\u003eEnregistré et mixé par Wolfgang Schiefermair au Teldex Studio Berlin\u003cbr\u003eMasterisé par Christoph Stickel, msmastering\u003cbr\u003eIllustration par Alice Baldwin \u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49939782467848,"sku":"MB-359017","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/Mockup_CDundVinyl-5_b7fdffdb-9bed-466e-bcd4-b42e7af48210.jpg?v=1768828019"},{"product_id":"grounded-vinyl-kerim-konig","title":"Grounded (Vinyl) \/ Kerim König","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'expédition commence le 11 octobre 2024.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe n'est pas seulement sur son nouvel album « Grounded » que le compositeur berlinois Kerim König se révèle être un maître inégalé de l'art extrêmement rare de la psychoacoustique. En tant que compositeur de films expérimenté, il a l'habitude de traduire les images animées en son. Sur « Grounded », cependant, cela fonctionne dans l'autre sens. La musique elle-même génère ses propres images, qui créent de nouvelles intrigues dans l'imagination de l'auditeur. Avec un orchestre à cordes, un piano, des voix et une subtile électronique, Kerim König atteint sur « Grounded » un niveau d'incomparabilité unitaire qui crée son propre système de référence. Avec son précédent magnum opus « Grounded », Kerim König n'a rien accompli de moins que le paradoxe d'une sécurité véhémente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'album sortira le 11 octobre 2024 sur le label de Cologne Hey!blau Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDétails du vinyle\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eÉdition limitée (100) 12\", vinyle 140g, pressé avec du granulé recyclé. Avec les illustrations et les photographies d'Alice Baldwin.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ecrédits\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSortie le 11 octobre 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉcrit et produit par Kerim König\u003cbr\u003eOrchestre à cordes : Scoring Berlin\u003cbr\u003ePiano : Mayuko Miyata\u003cbr\u003eVoix : Teresa Bergman\u003cbr\u003eProgrammation électronique : Kerim König\u003cbr\u003eOrchestration : Andreas Lange\u003cbr\u003eEnregistré et mixé par Wolfgang Schiefermair au Teldex Studio Berlin\u003cbr\u003eMasterisé par Christoph Stickel, msmastering\u003cbr\u003eArtwork par Alice Baldwin \u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49939812548872,"sku":"MB-359118","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/Mockup_CDundVinyl-2_1_ca88f10a-54aa-44c9-b554-d8e4832ae961.jpg?v=1768828005"},{"product_id":"kamera-vinyl-kamera","title":"KAMERA (Vinyle) \/ KAMERA","description":"\u003cdiv class=\"ui labeled-item\"\u003eKAMERA aime la vie, s'émerveille du monde et se sent parfois comme un alien. Et présente maintenant son premier EP. Disponible uniquement en vinyle, il réunit quatre sorties numériques sur un vinyle bleu transparent. Le support rend justice au son chaleureux de l'Indie Pop soul dans la tradition de James Blake ou Frank Ocean – chez KAMERA, agrémenté de paroles en allemand. KAMERA est une diva et un clown triste, un humain et une machine, et toujours à la recherche de l'âme dans les appareils.\u003c\/div\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49967468806408,"sku":"MB-359320","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/Unbenannt_57.png?v=1773413064"},{"product_id":"truth-dare-vinyl-millhope","title":"Truth \u0026 Dare (Vinyle noir 180g) \/ millhope","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrécommande. 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Un point culminant particulier est « Green Yellow Yellow », qui évoque un son nostalgique rappelant Daft Punk, tout en portant sa propre saveur unique, invitant l'auditeur à se rendre aux rythmes captivants. « Il s'agit de laisser le quotidien derrière soi et de profiter de l'ici et maintenant », déclare Mühlhoff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2608\" data-start=\"2573\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2608\" data-start=\"2573\"\u003eUne expérience pour les yeux et les oreilles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3243\" data-start=\"2610\"\u003e« La pochette doit refléter l'atmosphère de l'album – cette interaction entre réalité et illusion. » Pour y parvenir, \u003cstrong data-end=\"2748\" data-start=\"2729\"\u003eThomas Mühlhoff\u003c\/strong\u003e a collaboré avec le photographe de mode parisien \u003cstrong data-end=\"2811\" data-start=\"2794\"\u003eTom Hagemeyer\u003c\/strong\u003e, qui a déjà travaillé avec des artistes comme Jean Benoît d'AIR. « Tom a une sensibilité incroyable pour les ambiances et les détails. 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Un point culminant particulier est « Green Yellow Yellow », qui évoque un son nostalgique rappelant Daft Punk, mais porte sa propre saveur unique, invitant l'auditeur à se laisser emporter par les rythmes captivants. « Il s'agit de laisser le quotidien derrière soi et de profiter de l'ici et maintenant », dit Mühlhoff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2608\" data-start=\"2573\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2608\" data-start=\"2573\"\u003eUne expérience pour les yeux et les oreilles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3243\" data-start=\"2610\"\u003e« La pochette doit refléter l'atmosphère de l'album – cette interaction entre réalité et illusion. » Pour ce faire, \u003cstrong data-end=\"2748\" data-start=\"2729\"\u003eThomas Mühlhoff\u003c\/strong\u003e s'est associé au photographe de mode parisien \u003cstrong data-end=\"2811\" data-start=\"2794\"\u003eTom Hagemeyer\u003c\/strong\u003e, qui a déjà travaillé avec des artistes comme Jean Benoît d'AIR. « Tom a une incroyable sensibilité pour les ambiances et les détails. 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Un point fort particulier est « Green Yellow Yellow », qui évoque un son nostalgique rappelant Daft Punk, tout en ayant sa propre saveur unique, invitant l'auditeur à se laisser emporter par les rythmes captivants. « Il s'agit de laisser le quotidien derrière soi et de profiter de l'ici et maintenant », déclare Mühlhoff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2573\" data-end=\"2608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2573\" data-end=\"2608\"\u003eUne expérience pour les yeux et les oreilles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2610\" data-end=\"3243\"\u003e« La pochette doit refléter l'atmosphère de l'album – cette interaction entre réalité et illusion. » Pour y parvenir, \u003cstrong data-start=\"2729\" data-end=\"2748\"\u003eThomas Mühlhoff\u003c\/strong\u003e s'est associé au photographe de mode parisien \u003cstrong data-start=\"2794\" data-end=\"2811\"\u003eTom Hagemeyer\u003c\/strong\u003e, qui a déjà travaillé avec des artistes comme Jean Benoît d'AIR. « Tom a une sensibilité incroyable pour les ambiances et les détails. Sa vision a capturé exactement ce que la musique transmet. » En tant que directeur créatif, photographe et éditeur de photos, Hagemeyer a méticuleusement conçu l'illustration de \u003cem data-start=\"3089\" data-end=\"3105\"\u003eTruth and Dare\u003c\/em\u003e, donnant à l'album une identité visuelle. « L'image raconte sa propre histoire et invite l'auditeur à se lancer dans le voyage à travers l'album. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3245\" data-end=\"3934\"\u003eEn tant que musicien et designer de produits, \u003cstrong data-start=\"3281\" data-end=\"3300\"\u003eThomas Mühlhoff\u003c\/strong\u003e a un penchant pour les innovations créatives qui rendent sa vision artistique tangible au-delà de la musique. En plus de la sortie numérique, \u003cem data-start=\"3430\" data-end=\"3446\"\u003eTruth and Dare\u003c\/em\u003e sera disponible en plusieurs formats physiques, dont un CD et une cassette exclusive. Les versions vinyles seront disponibles en vinyle 180g de haute qualité et en picture discs au design complexe. Mühlhoff a également développé un gadget unique : une petite figurine en carton qui repose sur un matelas pneumatique et peut être placée sur l'aiguille du tourne-disque. Pendant que le picture disc joue, la figurine dérive sur un paysage marin – un voyage qui reflète symboliquement le voyage à travers la musique de l'album.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3245\" data-end=\"3934\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3245\" data-end=\"3934\"\u003eCrédits\u003cbr\u003emillhope est Thomas Mühlhoff\u003cbr\u003eproduction et mixage : Thomas Mühlhoff\u003cbr\u003emastering : Rafael Anton Irisarri\u003cbr\u003etoutes les batteries jouées et enregistrées par : Alex Höffken\u003cbr\u003evoix sur « prototype » : Jenny Thiele\u003cbr\u003ecor français sur « Pivot » joué et enregistré : Viola Schmitzer\u003cbr\u003etrombone et trompette joués et enregistrés sur « Pivot » : Til Schneider\u003cbr\u003econsulting : Christoph Hübner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econcept : Tom Hagemeyer et Thomas Mühlhoff\u003cbr\u003edirection créative, photographie et retouche photo : Tom Hagemeyer\u003cbr\u003eassistant photo et repérage : Sohaib Hadri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eillustration de couverture, conception graphique et prépresse : Bruno Bauch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econception produit : Jens et Thomas Mühlhoff, Hey!blau Labs\u003cbr\u003eLabel : Hey!blau Records\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50302697079048,"sku":"MB-360615","price":14.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/millhope_Produktfoto_Cassette_02.png?v=1740047328"},{"product_id":"truth-dare-lt-edition-picture-disc-vinyl-millhope","title":"Truth \u0026 Dare (éd. limitée Picture Disc Vinyle) \/ millhope","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePré-commande. Expédition à partir du 7 mars 2025.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTruth and Dare Picture + Groove Drifter\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"38\" data-end=\"114\"\u003e\u003cstrong data-start=\"38\" data-end=\"112\"\u003emillhope – “Truth and Dare” (Sortie : 7 mars 2025, Hey!blau Records)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"600\"\u003eAvec \u003cem data-start=\"121\" data-end=\"137\"\u003eTruth and Dare\u003c\/em\u003e, le producteur de Cologne \u003cstrong data-start=\"162\" data-end=\"181\"\u003eThomas Mühlhoff\u003c\/strong\u003e nous emmène dans un voyage sonore entre rêve et réalité. Chillwave, Ambient Rock et Downbeat s'entremêlent pour créer une tapisserie sonore flottante qui invite l'auditeur à se laisser porter. Des enregistrements de terrain et des synthétiseurs oniriques évoquent une atmosphère fragile, presque mystique. Les remixes de \u003cstrong data-start=\"463\" data-end=\"473\"\u003eLusine\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"503\"\u003eRafael Anton Irisarri\u003c\/strong\u003e étendent cette vision, approfondissant l'ambiance et permettant à l'album de briller dans des dimensions inexplorées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1062\"\u003e« Action ou vérité » – le jeu qui nous mettait au défi et nous unissait enfants. Que nous affrontions la vérité ou que nous nous lancions audacieusement dans l'inconnu, il s'agissait toujours d'une question de caractère. Pour \u003cstrong data-start=\"778\" data-end=\"797\"\u003eThomas Mühlhoff\u003c\/strong\u003e, l'esprit créatif derrière le projet electronica \u003cem data-start=\"848\" data-end=\"858\"\u003emillhope\u003c\/em\u003e, ce jeu est devenu l'inspiration de son premier album \u003cem data-start=\"913\" data-end=\"929\"\u003eTruth and Dare\u003c\/em\u003e : « Je crois que la vérité et la responsabilité sont profondément liées, et la musique est le médium idéal pour explorer et capturer notre propre vérité. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1064\" data-end=\"1720\"\u003e\u003cem data-start=\"1064\" data-end=\"1074\"\u003emillhope\u003c\/em\u003e crée un univers sonore fascinant sur \u003cem data-start=\"1112\" data-end=\"1128\"\u003eTruth and Dare\u003c\/em\u003e, où Chillwave, Ambient Rock et Downbeat fusionnent en un son puissant. Des synthétiseurs enveloppants et des guitares entraînantes rencontrent des batteries dynamiques et des basses profondes, tandis que des enregistrements de terrain déformés créent une atmosphère mystérieuse et multicouche. À cela s'ajoutent des remixes de haute volée issus de la scène avant-gardiste électronique, signés par des artistes du célèbre label américain \u003cem data-start=\"1496\" data-end=\"1519\"\u003eGhostly International\u003c\/em\u003e : \u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1546\"\u003eRafael Anton Irisarri\u003c\/strong\u003e, qui a également masterisé l'album, et le producteur \u003cstrong data-start=\"1590\" data-end=\"1600\"\u003eLusine\u003c\/strong\u003e apportent une profondeur supplémentaire à des morceaux comme « Green Yellow Yellow » et « Daydream », offrant de nouvelles interprétations des pièces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1722\" data-end=\"1753\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1722\" data-end=\"1753\"\u003eUn album comme voyage sonore\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1755\" data-end=\"2571\"\u003e\u003cem data-start=\"1755\" data-end=\"1771\"\u003eTruth and Dare\u003c\/em\u003e est une œuvre à multiples facettes qui révèle de nouvelles couches à chaque écoute. Les morceaux sont riches en enregistrements de terrain, mêlant des sons quotidiens comme le chant des oiseaux, les vagues de l'océan ou les gouttes de pluie à la musique, conférant à l'album une touche authentique et personnelle. Ces paysages sonores déploient une intemporalité qui résonne immédiatement : la chanson « Searching » exprime les hauts et les bas de la vie à travers son son ondulant, tandis que « Illusion » plonge l'auditeur dans un monde presque surréel où réalité et illusion deviennent difficiles à distinguer. Un point fort particulier est « Green Yellow Yellow », qui évoque un son nostalgique rappelant Daft Punk, tout en ayant sa propre saveur unique, invitant l'auditeur à se laisser emporter par les rythmes captivants. « Il s'agit de laisser le quotidien derrière soi et de profiter de l'ici et maintenant », déclare Mühlhoff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2573\" data-end=\"2608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2573\" data-end=\"2608\"\u003eUne expérience pour les yeux et les oreilles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2610\" data-end=\"3243\"\u003e« La pochette devait refléter l'atmosphère de l'album – cette interaction entre réalité et illusion. » Pour cela, \u003cstrong data-start=\"2729\" data-end=\"2748\"\u003eThomas Mühlhoff\u003c\/strong\u003e s'est associé au photographe de mode parisien \u003cstrong data-start=\"2794\" data-end=\"2811\"\u003eTom Hagemeyer\u003c\/strong\u003e, qui a déjà travaillé avec des artistes comme Jean Benoît de AIR. « Tom a une sensibilité incroyable pour les ambiances et les détails. Sa vision a capturé exactement ce que la musique transmettait. » En tant que directeur créatif, photographe et éditeur photo, Hagemeyer a méticuleusement conçu l'artwork de \u003cem data-start=\"3089\" data-end=\"3105\"\u003eTruth and Dare\u003c\/em\u003e, donnant à l'album une identité visuelle. « L'image raconte sa propre histoire et invite l'auditeur à se lancer dans le voyage à travers l'album. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3245\" data-end=\"3934\"\u003eEn tant que musicien et designer produit, \u003cstrong data-start=\"3281\" data-end=\"3300\"\u003eThomas Mühlhoff\u003c\/strong\u003e a un penchant pour les innovations créatives qui rendent sa vision artistique tangible au-delà de la musique. En plus de la sortie numérique, \u003cem data-start=\"3430\" data-end=\"3446\"\u003eTruth and Dare\u003c\/em\u003e sera disponible en plusieurs formats physiques, dont un CD et une cassette exclusive. Les versions vinyles sortiront sous forme de vinyles 180g de haute qualité et de picture discs au design complexe. Mühlhoff a également développé un gadget unique : une petite figurine en carton qui repose sur un matelas pneumatique et peut être placée sur l'aiguille du tourne-disque. Pendant que le picture disc tourne, la figurine dérive sur un paysage marin – un voyage qui reflète symboliquement le voyage à travers la musique de l'album.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3245\" data-end=\"3934\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3245\" data-end=\"3934\"\u003eCrédits\u003cbr\u003emillhope est Thomas Mühlhoff\u003cbr\u003eproduction et mixage : Thomas Mühlhoff\u003cbr\u003emastering : Rafael Anton Irisarri\u003cbr\u003etoutes les batteries jouées et enregistrées par : Alex Höffken\u003cbr\u003echant sur « prototype » : Jenny Thiele\u003cbr\u003ecor français sur \"Pivot\" joué et enregistré : Viola Schmitzer\u003cbr\u003etrombone \u0026amp; trompette joués et enregistrés sur \"Pivot\" : Til Schneider\u003cbr\u003econseil : Christoph Hübner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econcept : Tom Hagemeyer et Thomas Mühlhoff\u003cbr\u003edirection créative, photographie et édition photo : Tom Hagemeyer\u003cbr\u003eassistant photo et repérage : Sohaib Hadri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartwork de couverture, design graphique et prépresse : Bruno Bauch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003edesign produit : Jens et Thomas Mühlhoff, Hey!blau Labs\u003cbr\u003eLabel : Hey!blau Records\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50302712348936,"sku":"MB-360918","price":34.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/millhope_Produktfoto_Vinyl_Limited_01.jpg?v=1740055884"},{"product_id":"platz-vinyl-jenny-thiele","title":"PLATZ (Vinyle) \/ Jenny Thiele","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExpédition à partir du 27.06.2025 \/\/ \u003c\/strong\u003eLe troisième album de Jenny Thiele, PLATZ, ouvre un espace pour une dream-pop germanophone pleine d'intimité et de diversité sonore – de la mélancolie douce-amère à la piste de danse extatique. Les chansons sont créées intuitivement, produites par millhope, complétées par Philipp Ullrich et mises en scène visuellement par Tom Hagemeyer. *Platz* sortira le 27.06.2025 en CD et vinyle chez Hey!Blau Records. \u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51436233425160,"sku":"MB-363517","price":34.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/JT_Mockup_Vinyl_04.jpg?v=1747220421"},{"product_id":"platz-cd-jenny-thiele","title":"PLATZ (CD) \/ Jenny Thiele","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExpédition à partir du 27\/06\/2025 \/\/ \u003c\/strong\u003eLe troisième album de Jenny Thiele, PLATZ, ouvre un espace au dream-pop allemand plein d'intimité et de diversité sonore – de la nostalgie douce-amère à la piste de danse extatique. Les chansons naissent intuitivement, produites par millhope, complétées par Philipp Ullrich et mises en scène visuellement par Tom Hagemeyer. *Platz* sortira le 27\/06\/2025 en CD \u0026amp; Vinyle chez Hey!Blau Records. \u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51436266553608,"sku":"MB-363618","price":22.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/JT_Mockup_CD_01.jpg?v=1747220787"},{"product_id":"passion-lounge-cd-kai-otten","title":"Passion Lounge (CD) \/ Kai Otten","description":"","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52444900688136,"sku":"MB-346215","price":14.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/0027647536_10.jpg?v=1758100389"},{"product_id":"cyborg-love-cd-vo-26-06-2026-kamera","title":"Cyborg Love (CD \/ Sortie le 26.06.2026) \/ KAMERA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrécommande \/ Sortie le 26.06.2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAMERA aime la vie et s'émerveille du monde. Elle voit des gens qui fonctionnent et aime les machines qui ont une âme. Et elle se sent parfois comme une extraterrestre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDerrière KAMERA se cache Felix Reisel. Les textes germanophones du chanteur, auteur-compositeur et producteur sont tantôt narratifs-observateurs, tantôt introspectifs, tantôt impulsifs-directs. La musique est pop, l'ambiance est soul, l'atmosphère est ici club, là rêve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa performance scénique est intense. En tant que KAMERA, Felix Reisel transpose sa biographie musicale et l'œuvre des chanteuses et chanteurs de soul des années 1970 dans le présent et y intègre des ruptures. Les arrangements déconstruisent les structures de chansons conventionnelles, les références à l'histoire de la culture pop sont omniprésentes. Pour la performance live, KAMERA se produit avec un ensemble de 3 musiciens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« On peut entendre quelle musique le multi-instrumentiste porte en son cœur : Marvin Gaye, David Bowie et le hip-hop new-yorkais des années 90, ainsi que l'Intelligent Dance Music des trente dernières années. Tout cela n'est pas simplement des références cool, mais des coups de cœur palpables. Une musique soul, au sens le plus large, qui veut guérir : « Chaque note de Curtis Mayfield agit plus qu'une aspirine ». […] KAMERA est du théâtre et de la recherche sonore et fonctionne pourtant comme une musique pop immédiatement perceptible. Au final, l'un des projets pop germanophones les plus variés et éclatants de ces dernières années. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(Benjamin Moldenhauer)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53593880166664,"sku":"MB-369826","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/Mockup_CDundVinyl-1_34_0c1b1ffd-93e2-4e1a-bcd6-8eadd983bcc2.jpg?v=1773406099"}],"url":"https:\/\/shop.plattenfirma-to-go.de\/fr\/collections\/heyblau-records.oembed?page=2","provider":"Hey!blau GmbH","version":"1.0","type":"link"}