{"product_id":"cd-iii-2024","title":"III (CD) \/ Evelyn Kryger","description":"\u003cp\u003eCD en Hangpak \/ Sortie 26.01.2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoins, c'est plus. La plupart du temps, du moins. Tout le monde le sait. Mais il est beaucoup moins populaire de savoir que plus peut aussi être plus. Le quatuor Evelyn Kryger, originaire de Hanovre, Cologne et Hildesheim, démontre avec brio sur son nouvel album \"III\" que l'on peut investir tout ce que l'on a dans un projet pour en tirer encore plus que ce que l'on pensait. Et c'est une bonne chose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMais reprenons depuis le début. Après leur album live \"Live At JazzBaltica 2021\", le saxophoniste Christoph \"Cito\" Kaling, le claviériste Arne Dreske, le bassiste Jonas Holland-Moritz et le batteur Hannes Dunker ont dû faire face au départ de la violoniste Rebecca Czech. Fallait-il, après cette perte initialement douloureuse, chercher une nouvelle violoniste pour combler le vide ? Ou un autre instrument pourrait-il apporter une nouvelle touche ? Les quatre musiciens convaincus ont opté pour une autre voie. Ils ont repensé l'ensemble de leur concept de groupe et ont résolument repris à zéro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"III\" est un nouveau départ radical, sans renoncer aux compétences essentielles acquises jusqu'à présent. Quatre individualistes qui, de la contradiction de leurs expériences personnelles, de leurs préférences et de leurs méthodes de travail, distillent un flux logique d'événements qui, au final, dépasse toute définition et mène toujours à des objectifs différents de ceux initialement visés. Sans l'avoir planifié de cette manière, Evelyn Kryger a réussi à créer une œuvre monumentale, un film sonore épique qui a les traits d'un album concept. La dramaturgie, le déroulement et la direction sonore n'ont émergé que pendant le travail direct sur l'album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeul le casting a été effectué selon des critères bien définis avant le début de la production, et c'est la différence décisive par rapport à tous les albums précédents du groupe. Car cette fois, on n'a pas misé sur une formation fixe qui serait présente sur tout l'album et partirait ensuite en tournée, mais on s'est entouré d'une foule variable d'invités qui, dans les différentes chansons, ont apporté des timbres et des nuances individuels, des moments de tension ou des changements de direction. Le guitariste Omar Gudjonsson, bien connu du groupe de post-rock islandais ADHD, était depuis longtemps un invité rêvé par les gars d'Evelyn Kryger. La rappeuse brésilienne Laíz, qui combine le flow et l'urgence du hip-hop avec la puissance et l'impact des rythmes latino-américains, apporte des accents vocaux inhabituels. Le trompettiste Tom Trabandt et le saxophoniste Richard Häckel, comme Evelyn Kryger, viennent de la scène jazz de Hanovre. Le percussionniste vénézuélien Nené Vásquez contribue à l'accent rythmique. Enfin, dans l'ensemble d'Evelyn Kryger, le son familier du violon ne doit pas manquer. L'Américain Roland Satterwhite, qui joue entre autres dans le groupe de jazz-rock berlinois Tolyqyn, a été la voix appropriée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeaucoup de noms, mais il ne s'agit pas ici de quantité, mais de précision. Car – et c'est la grande réussite d'Evelyn Kryger – aucune de ces contributions ne sonne comme un gadget ou ne ressort particulièrement du son de l'album. Chacune s'intègre dans le courant logique du concept global, comme si elle avait toujours fait partie du groupe. Un degré d'intégration plus élevé est difficilement imaginable, comme si le groupe était la vallée et les invités la rivière qui traverse la vallée. Evelyn Kryger travaille consciemment avec des contrastes, qui sont cependant toujours menés à l'unité. Aucune des chansons n'est concevable, dans ce contexte, ne serait-ce que d'un iota différente de la manière dont elle est présentée ici.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa diversité stylistique du CD est tout aussi grande que la liste des interprètes. Le spectre s'étend du jazz et du prog-rock, en passant par des passages dignes de bandes-son, des emprunts pop, des grooves latins, des colorations folkloriques jusqu'à la précision et la densité de la musique classique et l'ouverture décontractée du jam rock. Il n'y a pas de frontières entre ces moments. Chaque chanson déverse une nouvelle corne d'abondance de mélodies merveilleuses. Comme dans les meilleurs moments de Return To Forever, du Pat Metheny Group, de Nils Petter Molvaer ou d'ADHD, toutes ces influences et arrière-plans fusionnent en un tout harmonieux qui n'a plus besoin de catégorisation. Car une chose est claire dès la première note et se poursuit jusqu'à la dernière mesure : ceci est toujours et exclusivement une déclaration d'Evelyn Kryger. Le groupe bénéficie d'une particularité que le saxophoniste Cito Kaling avait déjà formulée lors du dernier album \"Live At JazzBaltica 2021\" : \"Nous sommes un groupe d'individualistes qui a pourtant un son de groupe très homogène. Nous apportons tous nos instruments du jazz, sans vraiment fonctionner comme un groupe de jazz. Nos caractères et nos styles de jeu personnels s'entremêlent au sein du groupe pour former un son commun.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLoin de toute définition stylistique et musicale, \"III\" apparaît comme un film. Les voix deviennent des personnages, les chansons des scènes d'une intrigue à l'issue incertaine, les sons des décors, les grooves des balises narratives. On est captivé, assis dans un fauteuil de cinéma imaginaire, et on suit le monde narratif d'images qu'Evelyn Kryger déchaîne devant l'oreille voyante. Chaque touche de couleur, chaque battement, chaque note et chaque mot chanté prennent sens dans ce monde d'impressions exubérantes. \"III\" est grand, mais il doit l'être pour produire cet effet écrasant. La pochette, conçue par l'artiste de Hanovre Anna Abramovich, contribue également à l'effet audiovisuel final de l'album. En tant que pentagone, elle forme déjà une œuvre d'art en soi, indépendamment de la musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAttention aux superlatifs, mais le quatrième album d'Evelyn Kryger, intitulé \"III\", est l'un des trésors musicaux les plus complets de ces dernières années. Ce n'est pas simplement une production studio, mais au meilleur sens du terme, une performance. Sans vouloir faire de \"namedropping\" supplémentaire, il n'y a pas besoin de craindre la comparaison avec les grands albums conceptuels de l'histoire du rock et du jazz. Si nous voulons changer de terrain de jeu culturel à ce stade, alors Evelyn Kryger s'est qualifié pour la Ligue des champions avec \"III\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTexte : Wolf Kampmann\u003c\/p\u003e","brand":"Hey!blau GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45063261192456,"sku":"MB-351413","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0623\/1641\/3151\/files\/EK_III_Hangpak_01.jpg?v=1704810022","url":"https:\/\/shop.plattenfirma-to-go.de\/fr\/products\/cd-iii-2024","provider":"Hey!blau GmbH","version":"1.0","type":"link"}